Jeda Céramique - Jasmine Anteunis

clamy-grandidier
il y a 7 heures
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De la Provence à la Bourgogne, l’argile en héritage

En Provence, dans le sud de la France, l’odeur de la terre humide et le bruit régulier du tour ont bercé l’enfance de Jasmine Anteunis. Fille de potière, elle grandit dans l’atelier de sa mère, Gabrielle, où pendant plus de vingt ans se mêlent souvenirs, transmission des gestes et apprentissage patient d’un métier exigeant.

« J’ai appris à regarder la matière avant même de savoir la nommer, confie Jasmine Anteunis. Dans l’atelier de ma mère, chaque geste avait un sens. On ne façonne pas seulement une pièce, on façonne une manière de penser. »

Un détour par les Beaux-Arts… et l’informatique

Après des études aux Beaux-Arts, Jasmine Anteunis choisit pourtant un autre chemin : l’informatique. Un grand écart apparent, mais qui n’a rien d’une rupture.

« Que ce soit en céramique ou en informatique, il s’agit de résoudre des problèmes, d’explorer de nouvelles façons de faire, d’affûter sa créativité, explique-t-elle. Dans les deux cas, on cherche la structure juste. »

Entre la vie en grande entreprise et des retours réguliers à l’atelier familial, Jasmine Anteunis affine sa vision. Jusqu’au jour où l’évidence s’impose : la céramique ne sera plus un héritage discret, mais un métier à part entière.

Elle s’installe en Bourgogne et fonde Jeda Céramique. Gabrielle sera la première à répondre présente, ajustant les collections, préparant les premières commandes et produisant, avec enthousiasme, une (trop) grande série de pièces. « De mère en fille, l’histoire continue, sourit Jasmine Anteunis. Ses mains sont encore là, dans chaque collection. »

La rigueur du geste répété

Le métier de céramiste n’a rien d’un romantisme naïf. Il exige du temps, de la patience, de la précision et un sens aigu de la répétition.

« On imagine souvent l’artisan comme quelqu’un qui crée une pièce unique. En réalité, la beauté naît aussi de la répétition. Reproduire un geste avec rigueur, cent fois, mille fois, pour que chaque objet s’approche d’une forme de perfection, c’est là que réside la difficulté et la passion. », indique Jasmine Anteunis.

À l’atelier, chaque projet commence par un dessin, une intention, un dialogue. Vient ensuite la fabrication des moules en plâtre, puis le tirage en grès ou en porcelaine. L’atelier développe des petites et moyennes séries, de 50 à 1500 pièces, principalement pour des professionnels. Des méthodes parfois non conventionnelles permettent d’allier précision, régularité et sensibilité à la matière.

Le sur-mesure au service des chefs

Chez Jeda Céramique, le sur-mesure est au cœur de la démarche. Développer une gamme complète de vaisselle pour un restaurant, concevoir des objets spécifiques pour une marque, accompagner une identité culinaire : l’atelier se pense comme un partenaire créatif.

« Nous aimons mettre notre métier au service de projets globaux. Une assiette n’est jamais isolée : elle dialogue avec une cuisine, un lieu, une vision. »

Les créations de l’atelier se retrouvent en ligne sur jedaceramique.fr, mais surtout sur les tables de belles maisons gastronomiques, comme Le Bois sans Feuille, La Table de Chaintré, Aux Terrasses, Maison Doucet ou encore Agapes.

« Fleurs », la simplicité en signature

Parmi les créations phares, la gamme de vaisselle en grès Fleurs occupe une place particulière. Inspirée des poteries japonaises, elle met en avant la simplicité des lignes et la sincérité de la matière.

La terre provient du nord de l’Espagne : un grès cuit à basse température, un choix assumé pour limiter l’impact énergétique des cuissons. Les pièces conservent volontairement la teinte naturelle de la terre ; les émaux colorés sont utilisés avec parcimonie.

Un avenir dans la continuité

Pour l’avenir, Jasmine Anteunis imagine une continuité fidèle à l’ADN de l’atelier : renforcer les collaborations avec les chefs, développer une gamme dédiée à la restauration disponible sur catalogue, tout en préservant l’exigence artisanale et la sensibilité à la matière.

Car au fond, l’histoire reste la même. Celle d’une terre façonnée à la main, d’un geste transmis, et d’un dialogue permanent entre tradition et création contemporaine.